如何听懂电子乐？如何评价一首电子乐的好坏？

一、如何听懂电子乐？如何评价一首电子乐的好坏？

胡海德 国电制作人&DJ

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先推张歌单

欣赏电子乐，首先应该跳出近几年EDM的范畴，把电子乐和其它风格音乐一起看作一种历史悠久的音乐来听。其实电子音乐是有发展脉络的，只不过老电音人已经很少被记起，因为电子音乐的形式注定了它很难对社会发展起颠覆性的影响，并且带上了娱乐至死的标签，甚至在对电音认识不深的国家，被带上“土嗨”“社会摇”的帽子，久久难以翻身。其实某种程度上，真正的电音人比摇滚人、民谣人更加忠于音乐，他们退居音乐的幕后，用音乐而不是煽动人心的歌词或者个人魅力感染听众，不知不觉中普及着PLUR的理念。

------------------------这部分是电子乐的历史，不看请跳过---------------------

最早的电子音乐其实100年前就有了（很雷吧）。李·德富雷斯特于1906年的发明——3极真空管是第一个电子声音处理装置。1907年，也就是三极真空管发明后的一年，费卢西奥·布索尼出版了Sketch of a New Esthetic of Music，里头讨论到电子及其他新声源在未来音乐的应用。1920年代到1930年代的这十年带来了大量的早期电子乐器，以及第一次使用电子乐器作曲。

1927年，Léon Theremin在演示泰勒明电子琴

磁带录音技术在20世纪40年代在埃及和法国促成了电声磁带音乐的发展。20世纪50年代，日本和美国也发明了电子音乐。一个重要的突破性发展是计算机的出现，以用来创作音乐。在20世纪60年代，电子乐器在美国和欧洲率先兴起，日本的电子乐器开始对音乐产业产生影响，而牙买加的Dub音乐成为了最流行的电子音乐（Dub?听起来很耳熟吧）。在20世纪70年代早期，单声道的微型合成器和日本的鼓机帮助普及了合成的电子音乐。

随着复调性合成器，电子鼓，鼓机，和打碟机（polyphonic synthesizers, electronic drums, drum machines, and turntables）的应用，出现了disco, krautrock（德系酸泡菜摇滚）, 新浪潮, 合成器流行,嘻哈等流派。我收录的最早的专辑应该是Kraftwerk(这名字起的，嘲讽英音嘛)1981年的Computer World，结合了当年最火的合成器流行、嘻哈和Electro等风格，也收录了他们最经典的Numbers。

从80年代起，合成器和采样技术的普及使电子乐不断占领主流音乐的领域，数字合成器(如Yamaha DX7 )使数字音乐技术得到推广，一群音乐家和音乐商人开发了乐器数字化接口Musical Instrument Digital Interface(MIDI)。Chicago house的诞生宣告了house音乐在电音领域的霸主地位，并在之后的20年里不断发展。

90年代是电子音乐发展的黄金时代，如今我们听到的绝大多数电音风格（trance, breakbeat, drum and bass, jungle, techno, dubstep, trip-hop, ambient, new age）都诞生于这一时期。我的重点也会放在介绍90年代的电子音乐。

00年代电子音乐继续在流行音乐市场上推广，电脑合成技术突飞猛进，音质也较之前有了很大的提高。trance、breakbeat等音乐风格的各个子风格层出不穷，trap、bass house、electronic house等新潮又有鲜明感染力的音乐风格一一诞生，EDM和大型电子音乐节成为电子音乐的主流形式。

10年代之后属于EDM时代和风格融合时代。brostep、progressive house、big room、EDM trap、jungle terror, glitch hop、futurebass这些立足于丰富技术基础的电音风格占据大众视野，breakbeat、trance、drum and bass等风格的EDM化也使得它们带上了新时代的生命力。futurestep、brazilian bass、heaven trap、trapstep这样的小风格也不断激起大众的新鲜感，但总体来说，仍然是在90年代和00年代基础上的小修小补，鲜有大的创新。

2020-2030年代：全民EDM的趋势必将延续下去，电子音乐继续脱离纯音乐的范畴并和流行音乐基本划上等号。在这一时代最大的惊喜应该是中国、印度电音领袖的诞生，以及电音与原声音乐、民族音乐的进一步融合。

-------------------------听电子音乐，听什么，我只听到动次打次----------------------------

感受电子乐的最好方式是把它们与绘画、电影、纪录片和小说搭配起来，形成一种通感。不像其它音乐那样，和视觉艺术、思维艺术的混搭反而会激发出电子音乐的魅力而不会减少它。举几个很具体的例子，大家看看这些MV：

如果说民谣、摇滚、爵士是古典主义浪漫主义的艺术，那么电子音乐就是现代艺术、超现实主义、解构主义，所以首先，你不需要有负担，认为必须听懂一首电子音乐。EDM一般有很明显的桥段、drop以及主题，比如我要表现黄赌毒，我要表现一种faded的感觉，或者我要你们台下的人在这一秒开始瞎JB乱摇，但是一旦跳出EDM的范畴，你就会发现试图强行理解一首电音有多幼稚。电子音乐的精髓，应该是让人回到原始人手舞足蹈的状态，一种尼采所说的酒神精神，一种Cyberpunk的感觉，在这种状态里，大家都是兄弟，谁也不比谁牛掰，不需要标榜自己的理性和知识水平。所有电音的元素，就是鼓点、旋律、节奏、配器，至于它们代表着什么，你可以随性畅想，有文化的人也许可以想到星球运动的轨迹、车流、细胞生长、森林、飞窜的电流，没文化的人自己傻乐也可以，反正没什么区别，自己high就好。上面的这些MV，基本都表现了一种对科技、速度的偏执，以及营造一种科幻小说般的神秘感，但也有表现其它主题的。一首电子音乐表现什么，和听众的感觉、想象力有很大关系。除了让人跳舞傻乐之外，如果听没有什么节奏感的电子乐也能够有种沉浸感，那么就算是理解电子乐的精髓了，至于它讲的到底是什么，有的时候连作曲者自己都没有一个准确的定义。

当然上述所说的“懂不懂无所谓”，是建立在你已经懂得电子音乐的发展、风格，并且对各大流派的代表人物已经有所了解的情况上。主要介绍下90年代时期电子乐的代表风格和人物。

Trance 传思，有翻成迷幻舞曲的，在00年代成为电音界绝对的王者，风头一度盖过House，09年之后衰落下去

代表人物：Armin, PVD, Paul oakenfold, Tiesto, Above and Beyond, Solarstone

Breakbeat 碎拍，继承了摇滚的衣钵，但依靠采样和鼓机，95-03年为全盛时期

英式街头音乐的集大成者。100首经典碎拍单曲 - 歌单 - 网易云音乐

代表人物：Plump DJs Freestylers Propellerheads NuBreed

The Crystal Method

Big Beat， 重型碎拍 电子--大节拍Big Beat

代表人物：The Chemical Brothers The Prodigy Death in Vegas Fatboy Slim

Drum and Bass, 鼓打贝斯，也可以称作乱JB敲，更自由驰放的风格，和碎拍是兄弟关系

Techno （工业舞曲，有翻成科技舞曲的，自己认为不合适，其实更多是冰冷和后工业的风格）代表人物，你们直接看RA的top 100 DJ排名吧，基本都是做techno的，在地下电音界techno就是绝对的霸主

Dubstep，阴暗潮湿的英国电子乐 代表人物：Burial Skream

IDM 智能舞曲,装逼必备 代表人物：Aphex Twin（Richard David James)

Trip Hop神游，嘻哈+爵士+碎拍 代表人物：Tricky Portishead Massive Attack Goldfrapp

Dark Ambient，黑暗氛围，报复社会的音乐 代表人物：Svartsinn

UK Garage英国车库乐，House基础上加入很多变化的节奏和DNB元素 非典型风格，像Moby这样的基本什么都做，但不减少他音乐的魅力，基本每张专辑都有可听的地方。

最后再说下为什么很多大V对EDM嗤之以鼻，觉得就是垃圾。现在的音乐制作技术越来越普及越来越平民化，连12岁的小孩也可以做音乐，导致大量采样重复泛滥，电音作品形式过于单一。像faded那种并不是做的不好，只不过人家泡的是古方酿造的老坛酸菜，你做个老坛酸菜牛肉面，无论做的多好都可能会被说垃圾，何况你还比那些古方的多赚好多钱呢。EDM里面也有好作品，bass EDM界这几年新秀频出，RL grime、Au5、Barely Alive这种都是业界大佬，curbi、Jauz、heRobust、MONXX、YooKiE、Omar Varela这些新人也可圈可点。但bass EDM有一个致命弱点，就是drop的音色拿来爽一爽，撸完一炮感觉内心没有什么共鸣，简单的说就是内容缺乏内涵。所以目前的新人除了捏音色、混音乐节之外还应该主动思考一下，自己的音乐可以给社会带来什么，能不能让人感动。不然的话，无论是DJ和制作人，都成了一种吃青春饭的职业，必然是整个行业的悲哀。

二、乐谷银滩露营费用？

你好，乐谷银滩露营费用如下：

1. 普通露营：50元/人/晚（含帐篷、睡垫、野餐桌、水电费等基础设施）

2. 豪华露营：200元/人/晚（含帐篷、床垫、床上用品、电视、空调、卫生间等豪华设施）

3. 私家露营：1000元/晚（含私人帐篷、床上用品、野炊桌、独立卫生间、独立院落等专属露营区域）

以上费用均不含餐饮，游客可以自行携带食品或在露营地周边的餐馆购买。

三、电子乐有乐谱么？ 如果没有，那么电子乐可以通过什么形式书写记录呢？

midi没出现之前当然是五线谱啊 ，爵士出身的可能用和弦标记

电子乐也不是一下就出现的

另外midi里有音符信息的，不是一种“接口”

四、乐岛海洋王国露营费用？

露营搭帐篷免费的。

乐岛海洋公园里面的草地可以搭帐篷，有很多人在搭。

山海关欢乐海洋公园位于全国旅游胜地之一秦皇岛市山海关区龙海大道南侧，距离首都北京280公里，距离万里长城东部起点老龙头仅有2公里，西距秦皇岛市区仅12公里。

五、烟台乐城电子？

公交线路：526路 → 21路，全程约28.8公里1、从烟台乐诚电子有限公司步行约690米,到达长沙大街路口站2、乘坐526路,经过17站, 到达上海通用东岳动力总成站3、乘坐21路,经过34站, 到达火车站4、步行约610米,到达烟台火车站驾车路线：全程约32.2公里起点：烟台乐诚电子有限公司1.从起点向正北方向出发，行驶380米，右转进入武汉大街2.沿武汉大街行驶1.7公里，右转进入北京中路3.沿北京中路行驶8.4公里，朝芝罘区方向，稍向右转进入烟汕线4.沿烟汕线行驶4.5公里，稍向左转进入北京南路5.沿北京南路行驶20米，稍向右转进入烟汕线6.沿烟汕线行驶2.3公里，上匝道7.沿匝道行驶90米，直行进入沈海高速8.沿沈海高速行驶3.8公里，过夹河大桥，在芝罘区出口，稍向右转上匝道9.沿匝道行驶110米，直行10.行驶410米，直行进入S26411.沿S264行驶60米，直行进入只楚路12.沿只楚路行驶5.7公里，朝南大街/建设路方向，直行进入南大街13.沿南大街行驶2.2公里，进入海港路14.沿海港路行驶1.1公里，直行进入海港路15.沿海港路行驶190米，在第4个出口，调头进入海港路16.沿海港路行驶340米，过右侧的小宇百货超市，右转17.行驶340米，到达终点(在道路右侧)终点：烟台火车站

六、渔乐谷露营怎么走？

渔乐谷露营位于山区，交通不太便利。可以选择乘坐公共交通到达，先搭乘长途汽车到达最近的城市，然后转乘当地的班车或出租车前往渔乐谷露营地。

如果自驾前往，可以选择通过高速公路到达附近的出口，然后根据导航指引行驶到露营地。在路上要留意标志指引，遵守交通规则，以确保安全到达目的地。另外，关注天气情况，选择合适的季节进行露营活动，带好所需的装备和食物，为一次愉快的露营之旅做好准备。

七、北海可以露营的农家乐？

北海是广西壮族自治区地级市，民国15年（1926年）成立北海市，建国后依次隶属广东省钦廉专区（先驻北海市后驻钦州镇）、广西省钦州专区（治所在钦州镇和廉州镇）、广东省合浦专区（治所在廉州镇）、广西壮族自治区钦州地区（治所在钦州镇）。

很显然，北海可以露营没有固定的农家乐。

八、乐沃可露营灯和山力士露营灯哪个好？

乐沃可露营灯和山力士露营灯都是比较知名的露营灯品牌，具有一定的市场口碑。以下是对它们的简要比较：

乐沃可露营灯（Lewo Camping Lantern）：乐沃可露营灯以其高亮度、多功能和耐用性而受到许多露营爱好者的喜爱。它通常具有可调节的亮度、多种光照模式（如白光、暖光、闪烁等）、防水设计和长电池寿命等特点。此外，乐沃可露营灯还常常具备便携性和易于悬挂的设计。

山力士露营灯（Stanley Camping Lantern）：山力士露营灯也是一款备受推崇的露营灯品牌。它通常具有高亮度、长续航时间、耐用性和防水性能等特点。山力士露营灯还常常具备便携性和易于操作的设计，同时一些型号还配备了USB充电接口，方便户外充电。

综合来看，乐沃可露营灯和山力士露营灯都是可靠的选择，具体取决于您的个人需求和偏好。建议您根据以下因素进行比较和选择：

亮度和光照模式：您是否需要可调节的亮度和多种光照模式？

防水性能：您是否需要在潮湿的环境中使用？

电池寿命：您是否需要长时间使用而不频繁更换电池？

便携性：您是否需要轻便易携带的设计？

最好的选择是根据您的具体需求和预算进行比较，并查看其他用户的评价和反馈，以便做出更明智的决策。

九、如何给电子乐混音？

回答如下：以下是给电子乐混音的基本步骤：

1.选择合适的软件和工具

选择一款适合的音频编辑软件和混音工具，如Ableton Live、Logic Pro、FL Studio等。这些工具可以帮助你处理录音、调整音量、添加效果等。

2.准备混音素材

收集需要混音的音频素材，包括鼓声、贝斯、合成器、声效等。你可以从自己的录音中选取素材，也可以从网上下载。

3.调整音频素材

使用音频编辑软件对素材进行调整，包括剪辑、调整音量、添加效果等。你可以尝试使用滤波器、合唱器、延迟效果等。

4.创建混音曲目

将调整后的音频素材组合起来，创建混音曲目。你可以根据需要添加过渡、填充等元素，使混音曲目更加流畅。

5.调整混音曲目

对混音曲目进行调整，包括调整音量、平衡各个音频元素、添加效果等。你可以通过反复试听来调整混音曲目，使其达到最佳效果。

6.导出混音曲目

将混音曲目导出为音频文件，如MP3、WAV等。你还可以将混音曲目上传到音乐平台或分享给朋友。

十、电子摇滚乐起源？

起源于二十世纪40年代至50年代的美国

摇滚音乐的基础是摇滚乐，起源于20世纪40年代末50年代初的美国，并迅速蔓延到世界其他地区。它的直接起源是当时各种黑色音乐流派的融合，包括节奏布鲁斯和福音音乐与乡村音乐。

1951年，俄亥俄州的克利夫兰唱片骑师艾伦·弗里德(Alan Freed)开始为多种族的观众演奏节奏布鲁斯音乐（当时被称为“种族音乐”），并首先使用“摇滚乐”这个词来形容音乐。

辩论围绕哪个记录应该被认为是第一个摇滚乐唱片录制记录。竞争者包括1949年Goree Carter的“ Rock Awhile ”；

1949年麦普雷斯顿的“摇滚联合 ”，后来1952年由Bill Haley＆他的彗星覆盖；和“火箭88”的杰基·布伦斯顿和他的三角洲猫(其实，艾克·特纳和他的乐队的节奏之王)，通过记录山姆·菲利普斯的太阳唱片公司在1951年四年后，Bill Haley的“ Rock 24小时制”成为公告牌杂志主要销售和播放排行榜榜首的摇滚歌曲，为这一新的大众文化浪潮打开了全球的大门。