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2024-01-23 22:20
admin一、2020简约风浅灰装修方法？
第一，整个客厅设计以灰色调为主，灰色调的地砖加上灰色调的沙发背景墙和沙发搭配大理石元素。
第二，设计师又采用亮色的几何图案的装饰画以及黄色的抱枕来点缀客厅空间，让客厅多出几分姿色。
第三，餐厅延续客厅装饰，一眼望去，就感到宁静的艺术画搭配三盏小吊灯和实用的餐边柜，简洁大方。是卧室以明快温生的设计风格为主调，金属圆圈的吊灯更为空间增加了张力，营造出一种轻柔浪漫的情绪。
二、如何评价简约风装修风格？
特征现代简约装修风格——核心是功能第一，在造型和设计上提倡简约 一方面，它强调含蓄，提倡以少胜多，尽可能地把设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少。黑、白或灰是常用的色彩计划，比较少采用装饰图案。另一方面，它追求色彩与材料的高质感，通过对材料的严格控制，避免简约沦为简单的设计。尤其是在家具产品的选择上，必须是与室内整体环境协调的简约设计。 优点——整体造价相对实惠 在装修过程中，简洁的设计和相对实惠的造价，让简约风格为不少年轻上班族所喜爱。对于每天面对繁琐应酬、生活事业双重压力的上班族而言，打理轻松、方便无疑是该风格最吸引人的亮点之一。 缺点——选错材质易落俗套 简约不等于简单粗糙，选择简约风格的客厅装修，选材的费用是客厅装修支出的大头，往往不低于施工部分的资金。对于没有装修及选购家居产品经验的年轻户主，往往是件头疼事，选错材料易落俗套。
三、现代简约风装修？
现代简约风注重室内空间使用，抛弃繁琐的装饰，家具布局和空间密切结合。
四、简约风装修地砖选什么颜色？
现代简约风格装修瓷砖用象牙白色非常漂亮，起到视觉空间即显得优雅又具有现代感。雅致明亮的地砖应用到现代简约空间里，瞬间提升空间的明亮度和通透性，使人感觉分外舒适和轻松。
五、现代简约风装修家具怎么搭配？
色彩上应选择与基装色系一致的家具，看起来更和谐，视觉上更舒适，切勿采用反差很大的色彩作为装饰，不仅突兀而且与其它家具形成强烈对比。
六、如何避免简约风装修成“简陋风”？
太长不看版：
墙面不能空，要有层次感（而非堆满）避免白色的灯光/墙面；
通过基础美学原理让空间/陈设有规律可循（长方形比正方形圆形在非巨型空间都有更好的表现）；
过于成熟泛滥家具陈设的可以有，但不要太多，容易被人“明码标价”；
颜色上有灰度，同时色差不要太大，增加层次感还显得高级；
以下为详情展开：
首先要明确简约为什么会产生简陋感（想着简约做成简陋的原因是什么？）：
你所看到的简约：
你所能做到的：
私以为这两组图可以代表当前室内对简约理解和呈现的近况；
第一套画面相当空旷，甚至都没什么陈设品，看着却毫无穷酸，还隐隐显露着高级；
第二套陈设一个不缺，植物、挂画、摆件样样都有，却难见简约感；
如果在仔细看，会发现图中有相当多的网络爆款、热卖；人们对此过于熟悉，记得以前有个老段子说公关在见到别人第一眼是都会将对方着装的价格暗暗在心里标出来；（此处并不是在黑公关职业）道理是相同的，穷酸的意思是一眼识破，大量的网络爆款意味着生产技艺的成熟，价格的低廉；说的在白话些，穿山寨货也就罢了，还被人一眼识破了，真是要多尴尬有多尴尬；如图中有宜家的木头人、宜家五格书柜、主流的黑边框挂画、椭圆的茶几（很多品牌的经典款）、忘记品牌但在x宝卖了数10w件的餐厅灯、muji风的床等等。
说到底，人们对『简约』压根没理解；
都知道简约不简单，这句话基本是无用的套话，不简单在哪，从业者也没几个能说的上，这仅仅是表层含义；
简约即简单，字面意思：在满足生活舒适性下展现东西要尽可能少，空间要尽可能方正；
如图，将刚才所述带入下，先对比下二者空间东西的多寡；其次是色彩的统一性；在者空间的方正感；
简约的第二层是未来；
未来有个好理解的方向，即经典，经典永不过时嘛；
反复(Repetition)、渐层(Gradation)、对称(Symmetry)、 均衡(Balance）、调和(Harmomy)、对比(Contrast)、比例(Proportion）、节奏/律动(Rhythm)、统一/统调(Unity)、简约/单纯(Simplicity)这十个方向是无数经典的延伸源头，回去对比这二者看能找到多少其中的点；
结果是显然的，例二基本不占有这些点，关于这十个方向：
反复(Repetition)(又称为「连续」)是指将同样的形状或色彩重复安排放置。由于这些形状或色彩性质全无改变，仅是量的增加，是以彼此之间并无主从的关系。例如希腊神殿中的柱子，形状、大小、粗细均相同，且以同等间隔安排，便是一种反复的形式。一般而言，反复的视受形式较有秩序性，予人单纯、规律的感受，在其他的艺术类别中也常可见到。在造型与视觉艺术上，经由单一的图案或形体，上下左右不断的重复，作品空间充满着这个单一的元素呈现出一种有秩序的感觉，如水墨画中大面积同样笔触的皴法、墙面装饰中同一质料与色泽的瓷砖拼贴，都是运用此一形式的例子。
渐层(Gradation)(又称为「渐变」)是指将构成元素的形状、材质或色彩以次序的形式进行层层变化。例如，同一种形状的渐大或渐小、同一种色彩的渐浓或渐淡、空间/距离的渐远或渐近、光线的渐明或渐暗，均属于渐层的形式变化。而在这些渐增或渐减的层次变化中，即能具现出渐层的美感。渐变的基本原理与反复相类似，但由于其中形或色的渐次改变，使得画面较具活泼性，予人生动轻快的感受。中国建筑中的宝塔;乐曲中音量的渐强渐弱;文学小说中情节高潮的堆砌;大会舞队型的渐次缩小或扩大等等，都是渐层形式原理的例子。
对称(Symmetry)「对称」可说是在所有的形式原理中最为常见且最为安定的一种形式，对称在各种视觉形式中，最能予人平和、庄重的感受，虽然较易失之于单调，但对于人的情感颇具稳定作用。于建筑物中、室内布置上也常常能见到对称形式的出现。古人对宇宙的认识，首要的原则就是对称。古希腊时期的毕达哥拉斯学派认为「对称是最完美的形状」。「对称」由此依其属性分为「点对称」与「轴对称」二种。「点对称」又称为「放射对称」或「旋转对称」，是指以一点为中心做回转排列时所形成的放射状对称图形。「轴对称」又称「线对称」，是指在视觉的画面中，设立一条假想中的轴线，在此一假想轴的两端分别放置完全相同的形体，即成对称的形式，若假想轴为垂直线，则为左右对称;若假想轴为水平线，则为上下对称，也有上下左右均呈现对称状态的情形。
均衡(Balance」(又称为「平衡」)是指在视觉画面中的假想轴两旁，分别放置形态或不相同，但质量却均等的事物。如此一来，画面中的事物虽然并不相等，但在视觉的感受上，却由于分量相同，而产生均衡的感觉。对称的形式必定属于均衡，均衡的形式则由于假想轴两旁的物体仅是分量相等，形式却各异，因此不同于对称。两者相较之下，均衡具有弹性变化，易予人活泼、优美而具动势的感觉。在各类艺术领域中，于绘画的画面安排上、雕塑的结构安排上及舞蹈动作的设计上或景观的造形布置上，皆常运用此一形式原理。有些艺术批评家把「均衡」分为二种:第一种是「对称式的均衡」，也就是所谓的「对称」;第二种称作「非对称平衡」，它是在作品的质感、造型、材料等元素的组合上，藉由相同之间的大小、远进等关系的调节，产生一种在质量上的均衡。这类型形式的均衡在结构与布局上比第一种「对称式的均衡」更富弹性。
调和(Harmomy)「调和」是指将性质相似的事物并置一处的安排方式。这些事物虽然并非完全相同，但由于差距微小，给予人融洽相合的感觉。以形状而言，有形状的调和序组;以色彩来看有调和色的搭配。调和的形式中，由于构成物的性质互相类似而差别不大，因此变化也较小，易予人协调、愉悦的感受。在室内布置上，也常以此种形式进行设计，以使视觉环境免生突兀之感。
对比(Contrast)(又称为「对照」)其安排方式适与调和相反，是将两种性质完全相反的构成要素并置一处，企图达到两者之间互相抗衡的紧张状态。举凡形状、色彩、质感、方向、光线、声音、力度、速度等，均可形成或大或小、或浓或淡、或粗或细、或快或慢、或明或暗的对比效果。对比在应用上的意义，在于突显两者或两者以上元素之间的不同、或是区分群己、强调宾主的关系。若是要突显主题，通常主题会小、客体会大，产生以大显小、以多衬少的情形，这是由于人类视觉感官上的聚焦特性，所谓「万绿从中一点红」，就是一个视觉对比的例子。对比是各种艺术类别均常使用的形式，如果应用得宜，则被并列的不同之物，可彼此互相衬托而各显其美，例如中国建筑物中常见的红墙绿瓦;戏剧情节中的忠良奸恶;乐曲中的镶鼓之声与细弦之音......等，都是对比之美的例证。
比例(Proportion)比例在造形艺术上的特性有两种:第一种是一个物体内各部位的相对视觉比例，第二种是整体构图形态内各物体间的相对视觉比例，也就是指在一个画面之中，部分与部分之间的关系。比例的形式不仅符合对称、均衡、调和、渐层等涉及整体性的稳定与平衡原理，也反映出远近、大小、高低、宽窄、厚薄等个体与整体的相对关系。若两个物体在比例上不符合视觉习惯，通常就是一件失去比例原理的失衡作品。比例的原始根源可在许多生物的有机型态中发现。例如人体各部位的尺寸大小关系、贝壳、树叶、树枝、花朵与竹子。在美术发展史上，比例是常被应用的一种形式，在古代希腊的建筑及雕刻中，适当的比例甚且被视为是美的代名词。例如著名的「黄金比例」(GoldenRatio)认为，矩形中，若长与宽之比为1:1.618便是最具美感的矩形，生活周遭中使用的长方形事物，也常有符合此种比例者。
节奏/律动(Rhythm)(又称为「节奏」或「韵律」)是大自然界中的一种基本现象。如四季变化的循环，每一天的日升日落，每一个月的潮汐变化，甚至是宇宙星体的运行，都具有规律的特质。节奏/律动能给予人抑扬的变化，又有和谐、统一的美感。律动或节奏的审美原理也在视觉空间艺术里，例如绘画作品或建筑雕刻艺术中见到。律动在绘画作品里，是指将画面中的构成元素，例如透过形状、色彩、线条，进行周期性的交替错综变化，因此能在视觉上产生波动的运动感，随而引发心理上或轻快、或激昂、或缓慢，或跳跃的情绪。二十世纪的「欧普艺术」(OpArt)即以严谨的科学设计，将色彩、线条、图案做不断的排列组合，呈现出一种繁复的对称美，以及一种富有秩序的律动美。「律动」会成为设计的一种原则实际上间接抽调反复原则，而反复作为一种设计的元素，是现代许多艺术设计作品中常见的手法之一。许多律动的手法大部份都是运用相同元素以反复或重复的形式塑造的。「律动」分为「交替式律动」与「渐进式律动」二种型态。在律动变化中，相同的元素会在一个规律的状态中重复与交替出现。在设计或是绘画中，我们会将这样的状态归类为「交替性的律动」。交替性的律动是重复连续相同的图案或形状所造成具有规律性的组合。「渐进性的律动」则在于藉由某些元素的规律化的连续改变而形成，这些变化的元素包含形状的大小、颜色的轻重、质感的渐变。在我们的生活当中，对于渐进式的律动是相当熟悉的，譬如我们站在某一座大厦前向上仰望，我们看到大厦的窗户朝大厦顶端逐渐变小，一般人都会认为这是透视所造成的视觉效果，不过，这效果也是属于一种渐进性的律动。因此，「渐进性的律动」的意思是除了反复的原理运用外，视觉焦点成了渐进性律动变化的关键。
统一/统调(Unity)是指在一幅复杂的画面中，寻找一个各部分的共通点，以此来统合画面，使画面不致于七零八落、散漫无章。无论美术作品中使用了哪种形式原理，都必须顾及使画面趋于统一的重要性。具有变化性的作品，视觉效果必较为丰富，如果缺乏变化，则画面将流于呆板，但若仅顾及变化，画面又将失之紊乱。因此，于安排画面时，一来要以多样的变化来充实画面;二来应以「寓变化于统一」的手法来观照全局，统整画面。「统一」有整理、综合的意思，将各种零散的元素或形式做一个排序与规划，将这些原本不互相统属的元素统整为一件具备特殊美感的艺术作品。艺术批评者在审视观察一件作品时，不仅是单纯地对单一的形式或元素作出批判或剖析，也会对整体性的好坏优劣，提出鉴察与剖析，作为作品优劣好坏的结果判断。若是作品的统一性与完整度没达到一定的标准，即使一些细部做得再完美、评价再高、这些优势反而会成为不协调的阻力。另外，更值得一提的是，单一的元素或形式是否能成为作品中的必要因素、以及它在作品中的意义与价值，都需要从整体性来做评估。所以，统一或统调的意义，除了必须为作品中的各项原素作适当的调整与安置外，也必须审视他们在作品中的地位，使作品看起来更具有机动性与整体性。
简约/单纯(Simplicity)简约主义是一种时尚潮流，一种文化倾向，一种艺术家理想主义的探索，还是一种美学定义或是一种哲学教育。单纯的简约意义在于将内容以简化的形式呈现出来，忽略其他次要或多余的陪衬与装饰，以简单的形式表现内容。简单的形式最主要的概念便是以简洁、单纯、抽离形象的表现，来表达人心灵中不可言表意喻的境界。以单纯形式产生的作品，往往抽离了外在形象的表征，进入了一种形而上的艺术内涵，西方的纯真朴拙，与东方的简单空灵，都是单纯形式原则的表现，让人在欣赏作品时，可以激发想象力与联想力，出现感官以外的体验与领悟。
精致
精致即细节，『差不多』是简陋的根源，死磕才是精致的开始；
阴阳角、墙地面平整、材料对接等等显而易见又日常忽视的不要太多；
装修质感由外观、构造、功能、耐用性组成，可靠性和耐用性肉眼不可见，那就从外观、构造和功能开始展开：
- 外观：
横平竖直是质感的起点：墙面水平、阴阳角垂直、不同材质间水平线（工艺缝）的预留；
材质间衔接自然平滑：
线条匀称：
在能做到线条垂直后，线条自身存在要符合当前空间比例，太粗太细都不好。比如窗框，目前主流窗框都在55-65的宽度；在常规的住宅空间（面宽3.5m高度2.8m）通了顶地就罢了，在只是墙面的一块就有明显的粗笨感；
再比如敞开的柜板、墙上的隔板，18mm厚的板材明显看着很简易，有东西都撑不住的感觉（好像也是事实），做成45mm厚明显从视觉上感觉就好了很多；
少即是多：
材质、颜色要尽可能少，做到整齐统一。纵观各大建筑师作品，无一不是将此概念诠释到极致。
- 构造：
构造的外观表现部分和第一点外观重合，构造的内在如户型格局、柜体格局、家具位置、灯光布置、控制等等一切以使用者利于使用为核心的前置：
怎样的房子才算户型方正？怎样的户型是好户型？有哪些优秀的室内柜体设计？- 功能：
基于构造，所衍生的利于使用的作用，如全屋收纳数据的达成、人性化的厨房、三分离或四分离的卫生间，这些是格局构造带带来的功能；往细节看，根据人体工程学所延伸的人性化的事物，如橱柜的高低台面，地柜用抽屉、吊柜用柜门等等。
- 耐用性
这点随着日常使用，经历时间的考验才能日渐感知，短暂接触是很难看出的。如柜体是否容易变形、石材是否容易开裂、容易发黄、设备故障发生率等等。
简约如何没有空旷感？简约如何不显旧？
其实这也是困扰很多初入的从业者的问题，小空间各种不够放，大空间各种填不满；该处是空间尺度关系：
无论户型大小都有数个空间组成，随着面积的扩大各空间的大小也在不断提升；
在一个面积有限的空间内，尺度是相当重要的，不同的尺度代表了人在其中完全不同的体验；
就以走廊来讲，从450mm宽到-1450mm都有，450mm的宽度是最低标准，在往上每提升200mm作为一个模块，650mm宽是床两侧出现较多的宽度，850mm宽是一个简单操作宽度，如单排橱柜的操作空间等以此类推。
同时即使在同一空间下，也会有不同的尺寸；如在10-12平米的卧室内，床两侧650mm宽较为多见，一旦空间拉伸到15平米以上宽度也很明显的上翻，能做到800mm左右；650mm和800mm尺度之间的差距给人的体验又是不同的；
以别墅来说，尺度相对较大，更注重尺度上的密闭性，尽可能在较宽敞（开放）的空间让用户产生边界和围拢的氛围；
如沙发就能尝试下沉是或多类型组合的形成环绕感来塑造相应的气氛等等。预知更多参照：
户型设计遵循什么原则可以做到利用最大化？以下设计有什么问题？
显旧的主因是时间过渡，材质的老化，如墙漆在日光下会渐渐褪色、壁纸会吸尘、浅色墙板会发黄；用其他风格其实并不能解决该问题，如要从材质切入解决，那重色相对会更耐久些，而重色在前二年出现在简约上还极少；更多的是欧式什么的，大的护墙板石材贴满墙地，多是棕色或红色等。这些颜色无论加深或变浅都不是那么容易显旧。
对于显旧的问题没有彻底的解决办法但可以相对的延缓，如强光处用深色哑光的材质，漆类（要用外墙漆）；一来比避免强光反射晃眼，二来，深色就算随着时间迁移也不易发旧；
无阳光直射区（背阴面）可以用浅色，在国内常分配的功能有餐厅、厨房、次卧、书房等；
我是赵策明「设计师/作者」，长期回答设计、装修、家居方面的实用干货，欢迎关注！
最后，若觉得有可取之处，请大力赞同，还想看到策明更多可以关注「赵策明」或搜索栏「关键词 +空格+赵策明如「设计 赵策明」或移步「策明说」~~~
如果你也因为各种原因遇到了设计/装修/居住的困惑，来「居住诊所」排忧解难。
七、我家装修的很简约风 如何回复？
可以直接回复：我的朋友，你终于开始试装修房子了，我也很喜欢这种简约风。我希望你能够多多做几家参考，用的只有这样才能让自己装出一个满意的房子，我在这里默默的为你而祝福。
八、现代简约风装修怎么配木沙发？
现代简约风装修与木沙发的搭配可以通过选择相似的色调和材质来实现。例如，可以选择深色的木质沙发和深色的木地板来增强现代感，或者选择轻盈的木质沙发和白色的墙壁来创造简约感。
此外，可以搭配一些现代化的装饰品，如金属灯具、简约抱枕等，以增强整体风格。总之，关键是要保持整体风格的一致性，避免过于复杂或繁琐的搭配，从而创造出一个简约现代感强的家居环境。
九、如何装修法式简约风客厅？
1. 选择简约设计的家具：选择洁净整洁的设计，不要过于多的装饰，简洁的家具，如沙发、茶几、角柜等，搭配上一些小巧的边桌，可以营造出轻松的氛围。
2. 添加法式元素：在家具的选择上，可以选择一些具有法式风格的家具，比如拼色布面的沙发，木质的茶几，柔软的绒布茶几等。
3. 选择合适的颜色：建议选择淡雅的色调，像米色、浅灰色、米黄色等，这些色调都能产生柔和的感觉，营造出宁静的气氛。
4. 添加一些装饰：可以添加一些装饰，如一些精致的摆件、画作、盆栽等，但要保持简洁的风格，以免破坏整体的设计风格。
十、如何装修法式简约风卧室？
法式简约风是结合了法式和简约风的特点形成的风格，是将法式的优雅浪漫与现代人生活的时尚简约结合在一起，化繁为简，被非常多的年轻人所喜爱，装修法式简约风卧室需要注意以下几点。
首先法式简约风不能忽视法式风格的要素，法式风格非常注重对称的美学理念，在色彩搭配上，多以淡雅色系为主。
结合简约风，将复杂的家居简单化，减少繁复的花纹，增加一些直线设计，突出简洁感。
两者结合，在简约风的空间基础加入法式造型,使得空间在浪漫温馨的基础,透露出一丝法式的甜蜜气质。
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