PS绘画怎么上色？

一、PS绘画怎么上色？

1 PS绘画上色方法多样，但需要注意技巧。2 上色首先需要先选择一个颜色，可以通过调色盘或者颜色选择器来选取；其次，在图层面板上添加一个“新建图层”，并将该图层置于要上色的图形图层之上，然后通过画笔或填充工具来进行上色。3 对于更加高级的上色技巧，还可以使用渐变工具、不透明度、混合模式等方法，来制作更加炫丽的色彩效果。同时，灵活运用PS的调整图层和滤镜功能，也能够让一张平凡的手绘图变得更加出彩。

二、绘画背景上色技巧？

绘画背景上应用油漆桶上色是最好的技巧。

三、熊猫绘画软件怎么上色？

熊猫绘画 可以使用自定义笔刷 ，或者原始笔刷 进行上色 ，可以调整颜色，也可以用柳叶笔上色

四、procreate绘画怎么单独上色？

在Procreate中，您可以使用以下步骤单独上色：

首先，确保您已经绘制好了需要上色的对象。

在图层面板中，创建一个新图层并将其放置在需要上色的对象图层之上。

在新图层中使用画笔工具选择您想要的颜色，并开始涂抹需要上色的区域。

如果需要对颜色进行更多的调整，可以在色轮或颜色面板中进行更改。

如果您需要对上色进行更多的修改或调整，可以使用橡皮擦或其他画笔工具进行涂抹或修饰。

当您完成上色时，您可以选择将上色图层与原始绘图对象图层进行合并，或保留它们分开。如果您选择将它们合并，可以使用“合并可见图层”选项将它们合并为单个图层。

请注意，这只是Procreate中上色的一种方法，具体的步骤可能会因您的绘画风格和需求而有所不同。如果您需要更多的帮助和建议，请查看Procreate的官方文档或参考其他教程资源。

五、绘画宇宙背景如何上色？

深蓝，黑色的底色，然后白色、银色、红色、蓝色的星光以及云气团光芒，大致就是这些了。

六、手机绘画头发上色教程？

手机绘画头发上色的教程

1：选你要选的颜色，用大概五分之三的透明度刷到底。

（注意：一定要一笔不间断，否则就不均匀了。）

2：多刷几遍，直到颜色顺眼。

3：透明度稍微调低一点，挑一个稍深一点的颜色，在阴影部位均匀的刷上一层，方法同上。注意：头发一定要均匀啊，不能一节一节的！

4：多上几层阴影。要不要渐变取决于个人画法的问题，我一般不渐变，这样出来的效果比较写意，也更卡通。如果渐变的话，比较柔和一些。

5：用大概80%的透明度加高光，一般来说上面的高光偏白，发丝上的高光更接近头发主色。不过高光一定要亮，可以是点状，也可以是线状。但必须要流畅，靠近光源的地方粗一些。

6：有需要的话可以用细笔选白色，加高透明度顺头发画两三根流畅的曲线，加上几个白点，搞定！

七、平板绘画怎么选定区域上色？

在平板绘画软件中，选定区域上色的方法有多种。以下是一些常见的方法：

1 使用填充工具：选中需要上色的区域，然后选择填充工具，在颜色面板中选择需要的颜色，点击选定区域，即可上色。

2 使用画笔工具：选择画笔工具，选择需要的颜色和画笔大小，然后在选定区域内自由绘制即可上色。

3 使用选择工具：选择工具可以帮助你选中需要上色的特定区域。选择完毕后，选择颜色或画笔工具进行上色。

4 使用图层：将要上色的元素放在单独的图层中，然后使用涂鸦工具或选区工具来涂色。这种方法使得修改和编辑更加方便。

5 使用遮罩：使用遮罩来控制涂色的区域。先创建一个遮罩层，然后在遮罩层上绘制黑色或白色的涂鸦，黑色代表遮蔽区域，白色代表不遮蔽区域。然后在底层图层上涂色，只有在白色区域才会显示颜色。

八、绘画应该用什么笔来上色？

为你提供以上绘画使用的笔:

一、毛笔。国画通常用毛笔作画，对于初学者而言最好准备两只狼毫笔，一只大号的用来大面积上色和晕染，一只小号的用来进行细节的刻画和形态的勾勒，狼毫笔的弹性和硬度都恰到好处

二、马克笔：是我们比较常用的上色工具，色彩分的极其细致，普通的是120色的，有油性和水性两种，油性一般用于玻璃，赛璐珞等的上色，在原稿纸上上色我们一般用的是水性笔。比较好的马克笔（如PANTONE牌马克笔）还可以与气泵组合成为喷笔。马克笔有多种特性，如透明性，柔软性等等。使用马克笔的会比较鲜艳有光泽，而且也比水彩、水粉方便快捷。

三、水彩：水彩的最大好处是便宜，当然我说的是国内的品牌。上海产的马利牌水彩颜料是笔者使用到现在比较出色的一种，而且16色的价格绝对不超过15元哦。在我们的例稿中，你可以发现水彩使用得法的话一样是非常不错的，信奉便宜有好货的的朋友就用这种吧。至于水彩的用法，我想所有上过小学美术课的朋友都知道拉，关键是熟练而已。

要注意的事项当然还是有的-要准备一支小吸管（买不到的话就问化学老师讨一支吧），这样，取水稀释颜料时就不会使两种色彩混淆一起，保持颜色的纯度；另外，水彩的一大好处是可以渲染，那就要切记使用厚一点的纸张（市面上卖的原稿纸就可以了）：

由于水彩是透明的颜料，也就是说，万一出了差错是盖不住的，所以一定要步步小心才行。至于通常所说的上色要由浅入深，西安手绘培训师提醒不必默受陈规，由深浅也会有不同的效果哦，试试就晓得了。

三、彩色铅笔：

最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，在此强烈建议，购买彩色铅笔可不能剩钱，一般的国产彩色铅笔有一个致命的缺点-无论如何都不可能削到象封套上画的那样尖，还没等削尖就会听见"啪嗒"折断的声音。而且国产彩铅的硬度普遍太高，因此色彩也比较鲜艳。

九、如何确定自己的绘画上色风格？

既然题主非常喜欢焦茶的作品

应该就会发现一件事：焦茶的上色其实非常简单，基本就是平铺颜色

但是作品的线稿、结构却相当精美！

在线稿阶段，就已经决定了这张图的好看程度。

反观题主的作品，虽然你感觉自己的线稿好像过得去。

但是肥皂君还是得打击你一下，先不说线稿结构准确性的问题，线稿本身的勾勒、细节的把控都不够细致。

直接对比一下标准的线稿，你就会明白这其中的差距了：

再看墨茶的线稿，粗细变化、把控能力如何也是一目了然。

相比之下你的线稿时粗时细，线也看起来软趴趴的，很多线与线的接口都处理得太粗糙。

如何才能让你的线稿勾得更加好看？

首先就得拥有一只参数适合的勾线笔！

在解决几个最常见的问题：

1.手抖怎么办

手抖分两种

一：是可以多画几下然后擦干净杂线来得到线稿的，这种属于可以拯救的手抖；

二：是怎么画都很抖！好难~！的手抖，这种可以先从单独的线条开始练，而且可以试试看一笔到底。

可以通过尝试下图这种一笔到底的线条练习使得线条流畅起来。PS：在进行完整作品描线时不用硬求一笔到底！

2.线条总是画的断断续续怎么办？

画长线，特别是美少女的长发、腿部这些位置时常是一次画不完一根线，那就肯定要续了。

比如可以这样：

线A可以画成前重后轻的线；线B可以画成前轻后重（或后轻、看需要的来）的线，这样就可以连接在一起了！如果在连接的时候出现毛毛的杂线，记得擦掉！

3.画的线稿没什么变化怎么办？

这是让线稿精致度up up up的关键点！

以人物线稿为例，在画线稿时一般分为外结构线和内结构线。（也就是图中红色、蓝线标出的，图中仅着重展示了一部分）

外结构线多用来区分物体关系，可以使用较粗较实的线来画；内结构线多用来刻画物体内的细节，可以用比较细的线条来画。

Tips：关于闭合线的问题，外结构线一定要闭合！！但内结构线不一定要完全闭合，例如画发丝，衣纹褶皱时，适当的留一点空也很好看！

4.线稿看起来太单薄了，该怎么加强效果 ？

方法一：在两线（or多条线）的夹角处画一点阴影

方法二：（针对描线描的太细的情况）将原有线稿图层复制一份，可以适当的通过滤镜里的高斯模糊工具营造出一种奇妙的质感，然后看具体需求调整这个图层的不透明度就可以了！

小小的总结：

勾线的上一步骤通常是打草稿，在打草稿的时候就可以有意识的把型往准里画(如果觉得型不准也可以使用套索选择、液化等工具），线稿主要要注意虚实结合、粗细结合，平时也可以多看看其他大佬怎么处理线稿，也会有很大帮助。

说白了，线稿画的是否精细其实也是技术上的问题，而真正决定一张画是否好看，其实还依赖于更基础的部分，比如人体结构的理解，千万不要以为人体结构的准确只是做动作的表情，其实对于【结构】【体积】的理解也同样重要。

如果你能做到这一点，那么随便打个草稿、铺上明暗就已经足够好看：

十、想学绘画，各位大佬们推荐使用彩铅上色还是马克笔上色？

个人感觉彩铅会好上色一点。我跟题主一样，绘画上没有专门学过，基本上没什么基础。

马克笔我没试过彩色，只用过不同灰度的，第一次也是为数不多的一次画了辆拉法拉利，感觉主要是花时间，临摹的时候多观察原图的明暗深浅结构，不过还是很难呀，自己开心就好。

后来就比较喜欢用彩铅，好掌控的多，不过跟高玩相比还是差太远了，是平时自个儿放松心情用的～画好长时间也开心～不过学业事业上太多焦虑的事啦，想真的进阶要花的时间好多，虽然很希望自己是大触，或许等以后老来无事会认真多投入多享受吧～