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2024-04-19 09:03
admin一、如何评价陈丹青?
半夜睡不着，正好看到这个题，更睡不着了。
陈丹青首先是个画家，然后才是我们大众所熟知的那个他：意见领袖，公知，嘴炮什么的。
陈丹青作为一个写实画家，其天赋和技术让人无话可说，处于一个文化封闭，教育资源稀缺的年代，竟然能凭直觉和零零散散的艺术资料画成那个样子，实在是令人称奇。他对于艺术的热爱构成了他的精神内核，这也解释了他为何后来去了纽约，为何变成了大家所熟悉的那个陈丹青。
陈丹青的人生经历大概由三部分组成：文革时期的青少年期，改革开放后在美国的壮年期，以及新世纪归国的中老年期（好奇怪的说法）。
文革时期的压抑导致他对于极权式的政治和文化作风一直颇有微词。
在纽约浮沉的艺术生涯，他受到西方（尤其是他待的还是美国）各个方面的强烈影响，但不足撼改一个50年代出生的中国人的本质。
后来他归国了，于是一个思维受着西方影响，但骨子里还是那个在江西插队的穷苦艺术青年，出现了在我们眼前。这种冲突使他对于国内的种种怪现象感到『诧异』，但他又不善于掩饰（或者说善于制造话题），于是各种激烈言论都出来了。
试想，如果没有对于艺术近乎天真狂热的爱，他还会去纽约闯荡吗？还会对积疾已久的国内艺术体制大呼失望吗？还会闲着没事就出来骂骂这个评评哪个嘛？用『炒作』、『想出名』去解释都不够有说服力，试看他在《纽约琐记》中那诚恳又委婉含蓄的文章，实在不像出自一个沽名钓誉之人。
所以我更愿把他的经历看做一个理想主义者在现实的碰壁。他在纽约大饱原作的眼福后，也开始投身于残酷的资本主义艺术市场了，在80年代艺术风起云涌的美国，传统的写实绘画有多边缘，那真是不太敢去细想。回国了，发现年轻时厌恶的那些东西还在这，就算有了胆气和资历来骂几句，还是吃了那一鼻子灰，无益于改变现状。
但好歹，他还有才华的，不管别人怎么误解，才华都在那。
这也是我为什么如此喜欢他的原因吧：目睹耳闻了他的种种经历，觉得这种生活还是很酷的，很爽气的，是值得一过的；了解了他，似乎也看清了一点自己在冥冥之中要走的路，心里也有了一点点狂妄。不狂，活着有啥意思？
二、怎样评价陈丹青？
读过伊沙的一首诗吗？是批判当时社会上的主流诗人的：
那样轻松的 你们
开始复述农业
耕作的事宜以及
春来秋去
挥汗如雨 收获麦子
你们以为麦粒就是你们
为女人迸溅的泪滴吗
麦芒就像你们贴在腮帮上的
猪鬃般柔软吗
你们拥挤在流浪之路的那一年
北方的麦子自个儿长大了
它们挥舞着一弯弯
阳光之镰
割断麦杆 自己的脖子
割断与土地最后的联系
成全了你们
诗人们已经吃饱了
一望无边的麦田
在他们腹中香气弥漫
城市中最伟大的懒汉
做了诗歌中光荣的农夫
麦子 以阳光和雨水的名义
我呼吁：饿死他们
狗日的诗人
首先饿死我
一个用墨水污染土地的帮凶
一个艺术世界的杂种
我对陈丹青的看法 虽然没这么偏激 但有这个意思。
三、你如何评价陈丹青？
只讲一点感受，陈丹青崇拜年轻，而且是真诚地崇拜。
激情、冲动、敢于挥霍自由，陈丹青把这些看作人最宝贵的财富，也是人的灵性所在。你看他最喜欢梵高那副“楞小子”的画，就是这个道理。五句话不离“他妈的”，也是这个道理。
他的崇拜是带嫉妒的，但又很真诚。有些人嘴上说“八九点钟的太阳”，其实还是一个太阳。陈丹青崇拜太阳，因此对一个不许太阳发光的社会感到恶心，对自甘当一块破石头的小太阳们感到失望。
四、笔墨丹青是陈丹青本人吗？
不是陈丹青本人。因为笔墨丹青是一本书的书名，该书是由陈丹青所选取的中国古代画家、书法家的作品集合，陈丹青只是编辑和选取了这些作品，但并不是所有作品都是他自己创作的。陈丹青是一位著名的艺术评论家和策展人，被誉为“中国当代艺术第一人”，他的艺术见解对于中国当代艺术界的发展有着深远的影响。除了笔墨丹青，他还著有《疯狂日记》、《后现代主义与中国当代艺术》等著作。
五、陈丹青艺术表达
陈丹青艺术表达：当现实与抽象交织
陈丹青，是中国当代艺术界备受瞩目的画家、评论家、学者。他以其独特的艺术表达方式，引发了广泛的讨论和赞誉。他的作品充满活力，同时又带有深刻的思考和社会意识。陈丹青通过他的艺术作品，展现了对现实和抽象世界的独特见解。
陈丹青的画作常常以鲜明的色彩和大胆的笔触为特点。他善于捕捉生活中的瞬间，并以饱满的情感将其表达出来。他的作品中常常出现的人物形象和景象，不仅仅是对现实的再现，更是对情感和内心世界的探索。通过独特的构图和细腻的绘画技巧，陈丹青将现实与抽象交织在一起，创造出独具个性的艺术作品。
艺术作品中的现实主题
陈丹青的作品中常常反映了社会现实与历史事件。他以极富表现力的视觉语言，揭示了现实中存在的问题和挑战。在他的作品中，可以看到对社会不平等、人权、环境破坏等重大问题的关注。通过绘画作品，他呼唤人们对这些问题的思考和关注，引发社会对话和改变。
陈丹青的作品《苦行》是他对社会现实的一种表达。这幅作品展现了贫困和不公正的问题。他运用饱满的色彩和夸张的形象，揭示了社会现象的复杂性和人性的脆弱性。通过绘画中的细节，观众能够深刻地感受到社会问题的严峻和紧迫性。
抽象艺术中的内心世界
除了对现实问题的关注，陈丹青的作品还展现了他丰富的内心世界和情感表达。他的抽象艺术作品，常常让观众进入一种超现实的境界，感受到深邃和宁静。他运用色彩、线条和形状等元素，创造出一种独特的美感和情感体验。
《抽象的心灵》是陈丹青的一幅经典作品。在这幅作品中，他运用了大胆的色彩和自由的笔触，创造出一种充满活力的抽象形象。通过艺术语言，他表达了自己内心世界的静谧和平和。观众在欣赏这幅作品时，能够深入感受到艺术家的情感和思想。
结语
陈丹青以其独特的艺术表达方式，成为当代艺术界的重要人物之一。他的作品既展示了对社会问题的关注，又展现了丰富的内心世界。通过他的艺术作品，人们能够感受到现实与抽象交织时的力量和美感。陈丹青的艺术表达引发了人们对社会问题的思考和对美的追求，为当代艺术注入了新的活力和意义。
六、如何看待陈丹青及其作品？
陈丹青先生是我至今最爱的一位近现代文人。
用“至今”，一是因为先生自己不信“永恒”之说，虽然我用了他也不知，但既是用来形容他，还是尊重一点好；二是因为，我虚度这二十余载光阴，读书甚少，眼界不宽，当年也曾天真的说“最欣赏谁谁谁”，后来还是换了又换。
近日，看了两本先生的书——《笑谈大先生》和《退步集》。读他的文字，总觉得异常惊喜。他的那些言论，或批判，或调侃，都和他的人格魅力融合在一起，形成一个强烈的磁场，深深吸引着你一点点了解他，一点点敬他、爱他。
陈丹青写鲁迅，写得极好。今天，我也就学先生一把，来谈谈他自己。但也因为了解不多，所以只能试着从先生本人浅说起，如果有说的不恰当的地方，还请指正。
在《笑谈大先生》里，他说鲁迅是一个“好看”的人，“好玩”的人。这本书看下来，我就愈发觉得先生和鲁迅有很多相像的地方。这“相像”，自然不是外表，而是那股“气”与“神”。先生说鲁迅是他一直以来十分想念的一个人，或许是太过想念，先生也渐有鲁迅的风范了。
我斗胆模仿一下先生，下一个私人的定论——陈丹青也是一个“好看”的人、“好玩”的人。
说他好看，自然是有依据的。先生有方正的头型，寸长的硬发，一副老式眼镜常年挂在脸上，着一身长衫，自有一副“民国老先生”的斯文风范在。他眉目清朗，五官端正好看，却又时常在嘴里衔着根烟。这种板正与不羁同时出现在他身上，却能融合地很好，让人一点也不惊奇。像他这样的性子，就该配这样的长相。像这样的长相，才配得上他的性情。
先生给人的第一印象，应该是难以接近的吧。记得看过一个访谈视频，他就随意地坐在那里，翘着二郎腿，手里拿着烟，神色有几分严肃，就那么看你一眼，就有一种气势在了。先生说他自己不是乐观的人，那我也借用老牌左翼思想家葛兰西的话好了，先生应该也是个“理智的悲观主义者”。这样的人，会认真、会严肃，便让你心生敬畏。但这种性格也有好处，他看问题总是十分通透、十分犀利，往深了去想，得出的看法虽偏向消极，但自有他那一套逻辑在，能让你信服。
偏偏先生不止这一面，他其实也是一个“好玩”的人。
用先生自己的话说——
我所谓的“好玩”是一种活泼而罕见的人格，我不知道用什么词语定义它，它绝不只是滑稽、好笑、可喜，它的内在的力量远远大于世人的想象——希特勒终于败给丘吉尔，因为希特勒一点不懂得“好玩”；蒋介石败给毛泽东，因为蒋介石不懂得“好玩”。好玩的人懂得自嘲，懂得进退，他总是放松的，豁达的，游戏的。“好玩”，是人格乃至命运的庞大的余地、丰富的侧面、宽厚的背景，好玩的人一旦端正严肃，一旦愤怒激烈，一旦发起威来，不懂得好玩的对手，可就遭殃了。这话用在他自己身上，我看也是恰到好处的。先生犀利归犀利，却也好玩。有时候说得高兴了，管你什么媒体，管他什么场合，一句“他妈的”就脱口而出，随性极了！坦率极了！可爱极了！
先生对于媒体总归是有些躲着的，除非是好的问题能引他思考，否则他多半是不爱参加那些无聊的访谈。他认为《退步集》中多是些杂而碎的东西，我却觉得正是这些随意的言论，真真能看出他的“好玩”。
举几个例子。有个问题是：“两性之间，最理想的关系是什么？”你猜先生怎么说？人家答了：“我还是喜欢看见少男少女如胶似漆，一路走一路发嗲，互相搂着，胳膊拧得麻花似的。他们很可能会翻脸，会离婚，甚至宰了对方，可我还是非常感动——他们是‘刍狗’啊！”（多谢 @姚一 提醒，我理解错了老子的“天地不仁，视万物为刍狗”的意思，所以删去了后面的内容。抱歉没有@成功。= =）
访谈中被问到时间是什么东西时，他就又开始调侃了：“你来的时候是黄昏，现在9 点多了。这几个钟头我无论如何讨不回来了。可是你不来，这几个钟头也讨不回来了。”我猜想对面的人听了这话，肯定像坐了过山车一样，心里忽上忽下的，也该自觉结束漫长的访谈了吧。先生打这个趣，我看着就觉得好玩。
先生说起话来，随性自然，直来直去。他讨厌现在年轻人的文艺腔，直接就说：“听文艺腔我就不快乐，也不是不快乐，是想一头撞死——人怎么可以这样说话。”别人问他生命是有限的，那什么是无限的？老先生就给你五个字——文艺腔无限。这样的回答真是让你又爱又恨，即使你不爱听，还不得不承认其实有八九分道理。我们这些小年轻身上还有很多特性，都是先生不爱的，甚至憎恶的，但他不是都直接胡乱骂开，他也会在谈笑间随意嘲讽你几句，用些“小手段”让你不明不白地就“受训”了。可恨的是，偏偏这训好玩又有理，你也只能笑着受了。
先生训人时好玩，较起真来也好玩。比如他不喜欢那些加在他身上的名号，就在《退步集》的自序中说：
我现在是怎样一种角色呢，我已说不像。人称是画家，讲来讲去那几枚过时的小油画；忽指为作家评论家，可见如今成“家”真好办；“海龟”身份抵赖不了了，我只好当它是恶名；“知识分子”总算美称吧，我可不领情：做人而成一“分子”，岂非小道；我宁愿做回“老知青”，只是“知青”老来不好当：身为教师好几年，我至今讲堂上失口说粗话，忍不住要抽烟……先生本就是极其随性的人，这些头衔，不爱的，不要；自觉不配的，更不会要。他总把自己看的很低，但我明白这绝不是“过谦”或者“矫情”，他只是把自己放在了更高的环境中，放到了已经出现“断层”的前几辈的文化系统中。文学如鲁迅，艺术如徐悲鸿，先生内心里觉得自己是普通的，最多只能占据文学或是艺术殿堂里小小的一隅。
陈丹青先生的老本家是画油画的，可我实在没有那个艺术修养，只能浅浅谈些能懂的。但即便不看他的艺术成就，我也已经对他敬佩万分。
但愿先生能原谅我从这狭小的视角，用摆脱不掉的文艺腔调，来妄自揣度他的才学与性情。
七、陈丹青的介绍？
陈丹青，男，祖籍广东台山市三合镇良村，1953年生于上海，毕业于中央美术学院。艺术家、作家、文艺评论家。
1970年—1978年辗转赣南、苏北农村插队落户，其间自习绘画。1980年以《西藏组画》轰动中外艺术界，成为颠覆教化模式，并向欧洲溯源的发轫，被公认为具有划时代意义的经典之作。绘画之余，出版文学著作十余部。陈丹青无论画风与文风，都具有一种优雅而朴素；睿智而率真的气质，洋溢着独特的人格魅力[10]。
2006年，荣获中国首届“时代艺术家大奖”。[8]
中文名
陈丹青
别名
张岪[1]
民族
汉族
出生地
上海
出生日期
1953年
毕业院校
中央美术学院
职业
画家、文艺评论家、作家、艺术家
代表作品
西藏组画
主要成就
亚洲杰出艺术家终身成就奖[9]
中国首届时代艺术家大奖[8]
2008年中国收藏界十大人物 [2]
金南方2011最受读者关注年度作家[3]
祖籍
广东台山市三合镇良村
八、陈丹青经典语录
陈丹青经典语录：
陈丹青是中国当代知名的艺术家、评论家、作家，以其深邃的思考和独特的艺术观点而被人称道。他的言辞有力，引人深思，以下是他的一些经典语录：
1. 艺术是思考的起点：
艺术不仅是展示美的方式，更是一种思考的方法。艺术家通过自己的作品传递对社会、人生的深刻思考，引发观者的共鸣和思考。艺术家以自己的独特视角创造出美丽的作品，激发人们对现实世界的反思，推动社会的进步。
2. 艺术与时代息息相关：
艺术是时代的产物，时代也塑造了艺术。艺术家应当时刻关注社会变革和时代精神，将自己的创作与时代联系在一起。只有紧跟时代潮流，才能创作出具有现实意义和时代感的作品。
3. 真正的艺术是触动人心的：
艺术的价值在于其能够触动人心，引发内心的共鸣。艺术家应该通过自己的作品传递情感和人生的哲理，使观者在欣赏作品时得到启迪和心灵的治愈。
4. 艺术家应当坚守个人的艺术信仰：
艺术家需要坚守自己的艺术信仰，不被功利和流行主义左右。只有保持对艺术的真诚和追求，才能创作出有独特风格和深度的作品。艺术家要勇敢表达自己的意见，敢于挑战权威，保持独立性和创新性。
5. 艺术的力量可以改变世界：
艺术不仅仅是审美的享受，更可以改变社会和世界。艺术家通过自己的创作影响观者，唤起人们对社会问题的关注，促进社会变革和进步。艺术的力量是无穷的，能够改变人们的思想、价值观和生活方式。
结语
陈丹青是一个充满思想和创造力的艺术家，他不仅仅是一个艺术家，更是一个思想家。他的经典语录展现了他对艺术和社会的深刻思考和观察。作为观众，我们需要用心去感受和思考艺术家的作品，从中汲取灵感和启示，推动自己和社会的发展。
九、陈丹青现在在哪任教？
陈丹青:我不知道那帮傻子还能走多久来源:《盗火者》导读:1、中国人现在的毛病民国时都有,而且一塌糊涂。我并不认为民国人就比今天人的道德水准高
十、陈丹青，局部片头曲？
巴赫(G大调第一大提琴组曲)前奏曲
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